“War Toys” es una meditación visual sobre la infancia truncada por la guerra. A través de cuatro escenas unidas por un único objeto —un oso de peluche— la serie narra la desaparición progresiva de la inocencia bajo la violencia contemporánea. El peluche actúa como eje simbólico y testigo silencioso: pasa de ser un refugio de ternura en los brazos de una madre, a caer al suelo en medio del pánico, a ser el motivo de un regreso imposible, y finalmente, a reposar entre los escombros junto al brazo inerte de una niña. Es el único elemento que sobrevive, portador de una memoria que la guerra intenta borrar. El oso encarna el amor destruido y la imposibilidad de redención ante la pérdida de lo más puro. Representa la grieta entre lo humano y lo inhumano, entre lo que amamos y lo que decidimos destruir. En su última aparición, cubierto de polvo, se convierte en reliquia y denuncia: símbolo del crimen más intolerable, el de cortar una vida antes de que haya podido comprender el mundo. “War Toys” no muestra solo la destrucción física, sino el colapso moral de nuestra época. A través del peluche —objeto banal convertido en emblema trágico— la obra invita a mirar de frente la herida abierta del genocidio infantil y el silencio que lo rodea. Con esta serie mi propósito no es crear simples imágenes ni objetos sin alma, sino demostrar que incluso un elemento cotidiano —un juguete— puede contener una historia tan real, efímera y demoledora como la propia existencia humana. “War Toys” busca que el espectador no solo mire, sino que sienta por un momento el vacío colosal que somos capaces de generar en nuestro mundo.